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<ul id="cc2gu"></ul> 一、“先天不足”是中職學前教育專業招生面臨的首要問題。
從生源角度看，學生入學時文化基礎薄弱，大多沒有接受過專業音樂教育，缺乏學習的主動性及刻苦求學的學術精神。教師在課堂上調動學生的學習熱情是較為困難的，從而使相關的能力培養為之擱淺，能力培養周期長且不穩定。因此，傳統的聲樂評價模式并不完全符合幼教特點。針對這一問題，教師必須明確學前專業的培養目的：中職教育并不是培養歌唱家而是為社會輸送合格的幼教人才。由于教師大多具有專業音樂學習的經歷，容易把科班音樂教育帶入實際教學，但大學音樂教育在能力與就業需求上并不適用于幼師生。這就要求教師有的放矢，“從我改起”，從“學唱”向”學教”轉變。聲樂教育首先必須明確對象，突出服務對象是幼兒的特點：低齡兒童喜愛唱歌，但聽覺與嗓音未發育完全，他們對歌曲的認知完全來源于教師的范唱，教師對音樂情感、情緒、音高、節奏的把握將傳遞給兒童。因此聲樂教學應從“術”到“述”，即具有基本的音樂教學能力。教師在布置曲目給學生時不宜布置一些演唱難度較大的作品，而應該從作品形式的豐富性與節奏情緒的精確性上入手。作品可以短小如《賣報歌》，但學生在回課時的表現，如表情、情緒、節奏、音準等需要作為主要的評價標準，不求唱精但求唱對。
二、職教聲樂課堂的聲樂學習評價標準應重新設立。
幼師生的聲樂技術應結合職教特色來進行提高，防止帶入“學院化”的評價標準。筆者認為在聲樂課程的進行中，既要有良好的發聲練習為依托，又必須體現幼教專業特色，時時符合幼師身份。傳統的聲樂課堂往往由練聲-回課-新曲教學為主，且多采取集體課形式，長久的訓練對于學生而言可能只是學會了幾首歌曲而已。她們并沒有深厚的音樂學習背景，在學院化的課堂評級標準中常常產生挫敗感，而更不利于今后的學習。因此對于學前教育專業的聲樂評價標準應做到可量化。如音準訓練及節奏訓練，保證學生音高與節奏的準確性，做到傳遞給幼兒的音樂信息是準確的。再如演唱姿勢，由于幼師面對幼兒時既有可能站著范唱，有時也坐著范唱。這兩種姿勢在進行演唱時都必須放松肌肉，打開呼吸，才能做到松而不懈。教師這時就必須強調兩種演唱的放松狀態，并引導學生進行體會，互相分享心得。站姿演唱時，兩肩張開、手臂放松，目視前方；坐姿演唱時除上述要點外，還可以通過腰部的挺立找到呼吸的支持。由于聲樂是內在的人聲樂器，具有一定抽象性，強調姿勢可以讓內在的要求外顯化，當學生進入幼師角色時幼兒也能通過模仿獲得演唱的正確姿勢從而獲得良好的歌唱體驗。
三、使音樂表情的使用及肢體表現融入聲樂課堂。
幼教課堂中情緒與聲音的融合極其重要。幼兒經常注意力分散，往往需要幼師們夸張的表情和語氣來吸引他們。通過夸張的咬字、語態、情態及音色的調整獲得幼兒的關注度。因此，通過練聲時對聲音及音色的控制力的訓練使學生獲得音色控制體驗是重要的教學手段。在基本音高準確的基礎上，教師通過一些簡單的練聲訓練學生對音量、音色的控制力，可以增強學生對聲音的控制力。幼教專業學生在進入實際幼兒教學實踐時，單一的學習歌曲常常無法滿足實際教學要求。在幼師生聲樂課堂上進行兒歌教學時可以引導學生進行簡單的動作設計，使幼兒更好地理解歌曲歌詞大意及獲得正確的音樂感受。如在進行《粉刷匠》歌曲教學時，由于歌曲多為八分音符，且反復出現“xxxx︱xxx”的節奏，結合幼兒對節奏十分敏感的年齡層次設計一些簡單肢體動作更加能夠刺激幼兒對歌詞的記憶亦可增強他們對歌曲學習的興趣。
四、增加學生舞臺實踐的機會，讓舞臺表演進入聲樂教學。
舞臺實踐是聲樂教學及其重要的一環及其延伸。聲樂教學應拓展到課堂之外，學校可以以各種藝術節、合唱節為契機，使學生有表現自己、鍛煉自己的機會，增強學生的表現能力。這樣的實踐將課堂學習的內容具象化，使學生學以致用，逐步擺脫緊張畏難的心理，并可以利用學生的表現欲使其成為成為促進學習的動力。以本人任教的學校為例，學校每年五四青年節都會舉行十佳歌手賽并且進行校級，市級的技能大賽，這些無疑都是學生極好的展示平臺。在這些活動中，教師可針對學生的表演進行鼓勵，適當進行心理干預，用積極的語言“表現的很好”、“放松體驗舞臺，收獲快樂”疏導學生的情緒向積極的方向發展。在演出結束后，對學生的演出效果進行評價，提出改進的方向。
五、教師的教育理念在一定程度上需要積極地轉變，從立足聲樂技術培養向關注“人的發展”轉換。
在傳統聲樂課堂上，教師是唯一的知識傳播著，下意識會用技術的好壞來評價學生的優劣，而學生的個性、興趣、自我意志常常受到壓制。有的學生可能在聲樂技能上薄弱，但有自己的思想，對一首歌曲的演唱可能有更巧的點子，而學生這種邊玩邊學的途徑反而可能更加適合幼兒聲樂教學。針對這種情況，教師可以采用分享式教學法，將集體課的學生進行分組，以小組為單位，讓學生通過不同的形式進行回課，讓學生討論如何可以通過一首簡單的兒歌向幼兒傳遞更多的信息且更被幼兒接受。例如，在歌曲《送別》的教學中，同學們的回課就讓筆者收獲頗多。學生在對這首歌曲的速度、節奏、情緒基本掌握的情況下，設計了許多方案進行歌曲解析。A組將拍皮球的游戲引入歌曲教學，引導大家邊拍球邊演唱歌曲。因為本曲速度較慢、節奏均等，拍球的動作恰好也必須勻速才能持續。這個游戲的引入能很好的吸引幼兒的注意，讓他們在玩游戲中獲得節奏的概念，也讓學生對將來的工作提前進行規劃和設計，將幼師的身份融入聲樂課堂教學。B組則將舞蹈動作創編入歌曲，讓課堂動起來，簡單的動作使教學對象對歌曲情緒更加了解，也增強了對音樂感染力的感受。自學生邁入中職校門選擇了學前教育專業時，作為中職教師即應承擔起教書育人的責任，引導學生從音樂“白丁”向一名合格的幼師靠攏。聲樂課堂上，學生通過吸收豐富音樂知識，欣賞優秀音樂作品，參與音樂舞臺表演來獲得自己對音樂的感知，通過教師的引導將感性知識變成從業技能。中職的聲樂課堂是教師進行教學方法研究與教法改革的第一線，教師們更應該積極探索，以努力提高自己的專業素養，按照市場的需求改進教學方式與學生培養模式，形成適應社會需求、符合幼師生職業導向的教學供應鏈，力爭培養更多優秀的幼教從業者。
作者：鐘瑞平 單位：福建省武平職業中專學校
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